Naczelne hasła oraz cechy romantyzmu w muzyce

Naczelne hasła romantyzmu

"Sztuka dla sztuki" co znaczyło, że muzyka przestała być pisana i komponowana na życzenie, ale wtedy kiedy muzyk miał natchnienie i chciał przekazać własną wypowiedź, wyraz jego idei. Miał powrócić do natury, do dawnych wierzeń ludowych i korzeni kultury jego narodu.

"Sztuka totalna" co znaczyło, że muzyka przemawiała do odbiorcy różnymi środkami wyrazu jednocześnie (np. barwą, słowem, dźwiękiem), by w jak najbogatszy i najszerszy sposób wyrazić uczucia człowieka.

Cechy romantyzmu w muzyce:

• przewaga treści nad formą,
• programowość w muzyce (utwór ma treść pozamuzyczną)
• uczuciowość,
• subiektywizm, indywidualizm twórców,
• synteza wszystkich sztuk. Silne związki z literaturą oraz malarstwem. Powstają liczne pieśni solowe z towarzyszeniem fortepianu, opery i utwory programowe, np. Obrazki z wystawy - M.Musorgskiego, Karnawał Zwierząt - Saint-Saensa,
• elementy narodowe i ludowe,
• tematyka fantastyczna i baśniowa,
• rozwój wirtuozostwa
• rozwój instrumentacji
• rozszerzenie harmoniki
• rozwój muzykowania domowego
• powstawanie szkół narodowych (grupa ludzi opierająca się o muzykę narodową)
• emocjonalizm,
• ludowość (związek z folklorem)
• rozluźnienie dotychczasowych form muzycznych.